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Ce tableau a été peint par l’anonyme de France  au début du XVII siècle.C’est un portrait d’un seigneur nommé Eustache de Refuge .Il est représenté  comme un homme de pouvoir avec une image imposante de lui et le regard très froid . Les couleurs de ce tableau sont plutôt sombres.La composition est sous forme de pyramide et le portrait est centré sur le personnage.Mon ressenti sur ce portrait est qu’il est antipathique, profond ,mystérieux , autoritaire,  imposant .

Ce tableau a été peint par l’anonyme de France au début du XVII siècle.C’est un portrait d’un seigneur nommé Eustache de Refuge .Il est représenté comme un homme de pouvoir avec une image imposante de lui et le regard très froid . Les couleurs de ce tableau sont plutôt sombres.La composition est sous forme de pyramide et le portrait est centré sur le personnage.Mon ressenti sur ce portrait est qu’il est antipathique, profond ,mystérieux , autoritaire, imposant .

Diner de l’inauguration du paquebot le Normandie Le diner d’inauguration de ce bateau a été créer  le 23 Le nombre de plat servi est 8.   La structure du menu :  Entrées : crème de volaille.  Plats :            Poisson : Filet de sole            Viandes et accompagnements : Le caneton de Normandie.            Entremets : Salade favorite.            Desserts : La bombe de glace.            Les boissons : Café, cognac, Louis Roederer brut 1923(vin).  J’ai choisi ce plat car jaime bien la No

Diner de l’inauguration du paquebot le Normandie Le diner d’inauguration de ce bateau a été créer le 23 Le nombre de plat servi est 8. La structure du menu : Entrées : crème de volaille. Plats : Poisson : Filet de sole Viandes et accompagnements : Le caneton de Normandie. Entremets : Salade favorite. Desserts : La bombe de glace. Les boissons : Café, cognac, Louis Roederer brut 1923(vin). J’ai choisi ce plat car jaime bien la No

Evénement : présidence de la république du général Boulanger        Date : 1889  La structure du menu :  Entrée : consommé de volaille, Bisque d’écrevisse  Plats : truite saumonée sauce verte                  Côtelettes d’agneau  Entremets : salade de homard en Bellevue  Desserts :   glace panaché   Le menu est manuscrit de couleur noir avec une illustration de la tour Eiffel Je l’aime bien car il est simple et bien présenté.

Evénement : présidence de la république du général Boulanger Date : 1889 La structure du menu : Entrée : consommé de volaille, Bisque d’écrevisse Plats : truite saumonée sauce verte Côtelettes d’agneau Entremets : salade de homard en Bellevue Desserts : glace panaché Le menu est manuscrit de couleur noir avec une illustration de la tour Eiffel Je l’aime bien car il est simple et bien présenté.

C’est une œuvre de Raphaël, à caractère religieux. L’œuvre s’appelle «  La vierge et l’enfant ». C’est une jeune femme avec deux enfants, cette femme à l’air mature,  c’est un portrait intimiste. Nous retrouvons au premier plan trois personnes, une jeune femme avec deux enfants dont un est un nourisson, au second plan nous voyons des champs, et à l’arrière plan nous aperçevons une ville.  Les couleurs sont douce, et chaudes  de tons pastels.

C’est une œuvre de Raphaël, à caractère religieux. L’œuvre s’appelle « La vierge et l’enfant ». C’est une jeune femme avec deux enfants, cette femme à l’air mature, c’est un portrait intimiste. Nous retrouvons au premier plan trois personnes, une jeune femme avec deux enfants dont un est un nourisson, au second plan nous voyons des champs, et à l’arrière plan nous aperçevons une ville. Les couleurs sont douce, et chaudes de tons pastels.

Ozias Humphry  (1742 – 1810) a peint  le  Portrait du jeune Bridger Seward à la batle de cricket de 1788 a 1791.C’est un Aristocrate avec du pouvoir. Garni d’objets avec paysage. Au 1er plan : le personnage au 2er plan :  le paysage et a l’Arriere plan: la nature.Teinte douce ; couleur chaude et froide.Composition en pyramide.Portrait centré en composition pyramidale.Lignes verticales.  beauté  et mystere.C’est un enfant innocent, mais qui semble instruit.

Ozias Humphry (1742 – 1810) a peint le Portrait du jeune Bridger Seward à la batle de cricket de 1788 a 1791.C’est un Aristocrate avec du pouvoir. Garni d’objets avec paysage. Au 1er plan : le personnage au 2er plan : le paysage et a l’Arriere plan: la nature.Teinte douce ; couleur chaude et froide.Composition en pyramide.Portrait centré en composition pyramidale.Lignes verticales. beauté et mystere.C’est un enfant innocent, mais qui semble instruit.

Ce portrait d'homme de Gustave Courbet fut peint en 1879, c'est une huile sur toile.  Ce tableau par ses couleurs sombres et le regard  de cet homme est fascinant voire captivant.

Ce portrait d'homme de Gustave Courbet fut peint en 1879, c'est une huile sur toile. Ce tableau par ses couleurs sombres et le regard de cet homme est fascinant voire captivant.

Don Montesquieu a peint le portrait d’Anne d’Autriche en 1665,  en Guyenne pour l’Edit de Nantes. Ce portrait représente une femme adulte connue  appartenant à l’aristocratie. C’est une œuvre de pouvoir où il y a qu’un seul personnage dessus, le fond est neutre. Au premier plan il y a Anne d’Autriche, le second plan est peint en noir, les couleurs sont  froides (le visage) voire  chaudes ( la plume). J’ai choisi cette œuvre parce qu’elle représente la puissance, la confiance, la fierté.

Don Montesquieu a peint le portrait d’Anne d’Autriche en 1665, en Guyenne pour l’Edit de Nantes. Ce portrait représente une femme adulte connue appartenant à l’aristocratie. C’est une œuvre de pouvoir où il y a qu’un seul personnage dessus, le fond est neutre. Au premier plan il y a Anne d’Autriche, le second plan est peint en noir, les couleurs sont froides (le visage) voire chaudes ( la plume). J’ai choisi cette œuvre parce qu’elle représente la puissance, la confiance, la fierté.

Voici le portrait de Corneille de Lyon, c’est une « élite intellectuelle ». J’ai choisi ce portrait car son visage dégage de l’autorité,  de la sagesse, de l’expérience, ainsi que du mystère. Son visage nous inspire confiance, il dégage un aspect très charismatique.  Au premier plan nous trouvons sa barbe, au second plan son visage, et l’arrière plan le fond de la pièce.  Les couleurs du fond du tableau sont très sombres, la lumière est concentrée sur son visage.

Voici le portrait de Corneille de Lyon, c’est une « élite intellectuelle ». J’ai choisi ce portrait car son visage dégage de l’autorité, de la sagesse, de l’expérience, ainsi que du mystère. Son visage nous inspire confiance, il dégage un aspect très charismatique. Au premier plan nous trouvons sa barbe, au second plan son visage, et l’arrière plan le fond de la pièce. Les couleurs du fond du tableau sont très sombres, la lumière est concentrée sur son visage.

C’est un portrait (plan italien) d’Amande-Félice de Mazarin fait par Pierre Gobert en 1662-1744 à Paris. C’est une jeune femme issue du milieu aristocratique.   Elle est habillée avec une belle robe  décolletée.  Au premier plan on trouve une main et son châle, au second plan la femme et à l’arrière plan le mur. Les couleurs sont  douces & froides  Le portrait est centré sur le personnage, sa forme géométrique est une pyramide, des lignes obliques. Le personnage est sympathique, sensuel..

C’est un portrait (plan italien) d’Amande-Félice de Mazarin fait par Pierre Gobert en 1662-1744 à Paris. C’est une jeune femme issue du milieu aristocratique. Elle est habillée avec une belle robe décolletée. Au premier plan on trouve une main et son châle, au second plan la femme et à l’arrière plan le mur. Les couleurs sont douces & froides Le portrait est centré sur le personnage, sa forme géométrique est une pyramide, des lignes obliques. Le personnage est sympathique, sensuel..

Ce tableau représente une femme du 18ième siècle. Ce tableau m’a inspirée car j’aime la pureté, l’innocence e et l’harmonie  que la femme reflète grâce à ses expressions sur le visage et  grâce aux couleurs utilisées par le peintre qui sont bleu nuit, le doré pour le contour du portrait de la femme, son visage est apaisant et serein. Ses mains sur la poitrine peuvent représenter l’espoir ou l’apaisement à mes yeux, permettent de rejeter la fluidité de ce  tableau.

Ce tableau représente une femme du 18ième siècle. Ce tableau m’a inspirée car j’aime la pureté, l’innocence e et l’harmonie que la femme reflète grâce à ses expressions sur le visage et grâce aux couleurs utilisées par le peintre qui sont bleu nuit, le doré pour le contour du portrait de la femme, son visage est apaisant et serein. Ses mains sur la poitrine peuvent représenter l’espoir ou l’apaisement à mes yeux, permettent de rejeter la fluidité de ce tableau.

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